一个在马戏团的夜晚——邱斌个展

 

时间:2011年12月18日--2012年1月20日

作为旅居欧洲的中国的艺术家,环境的变化给其生活带来了剧烈的影响。中国的生机勃勃,匆匆忙忙,与北欧清新简单的生活方式,近乎于长期封闭的状态,形成了鲜明的对比。在被放慢,或感停滞的状态中,艺术家过去20多年所建立起的生活观和价值观一一被打破。
在希望与破坏中,艺术家将东方人的情节和生活哲学融入到绘画,试图通过绘画来解决自我和现实的紧张关系。瑰丽充实的画面不留给观众想象的空间,绚烂与惊艳却只是为了掩饰深入骨髓的孤独和华丽的寂寞。在布面上涂抹的原始快感,在有限空间中的尽情地幻想,在对画面的控制与失控之间,达到自我的愉悦和释放。
邱斌自己讲,他不再想用呐喊或者伤痛,或者调侃,或者讽刺……来诠释生活。 其实生活,就是记忆里的一个个片断,或者这样,也可能那样。




凝视的瞬间——彭湃个展

 

时间:2011年11月26日--2011年12月18日

80后青年艺术家彭湃以他所迷恋的那种神秘而无法把握的江南园林为题材,创作了大量围绕江南园林元素的作品。而此次展出的这一全新系列的十几幅绘画中,他放弃了对园子背后隐秘的时间和故事的探索,转而开始在具象中关注抽象的内涵。
在普通人的眼里,也许石头就是石头,水就是水,植物就是植物,再无其他可能;但是在彭湃这里:石头可以是一切,水可以是一切,世上万物的微观都可以是一切。瞬间也可以是永恒,或者说:凝视把瞬间化为了永恒,所有的排列,顺序,秩序,结构都溶解在具有共同视觉经验的具象物体下,形成了一种既紧张又有序的排列逻辑,这种表述使所有的不可能变为可能,所有的不可理喻变得顺理成章。
展览关注了新一代青年艺术家对表述自我、刻画自我观念的方式。艺术家在隐忍中和自我以及自我的时代较着劲——在嘈杂的时代背景下,人们反而更加珍惜静候的片刻、冥想的片刻。作品中的这些视觉对象,安静地记录着生命经过的轨迹,并形成了文化的情怀。




主题之外——何杰作品展

 

时间:2011年10月22日--2011年11月12日

从何杰的作品上可发现的巨大的空间感觉及中国具有的社会梦想,对此独特的解释就是在与以前世代共同的地方上让人觉得不一样的感觉。这可说是在共同特点中独资性。他的作品所具有的特点首先是照片式的视角。瞬间性,短片性及一般来说从照片上可发现的光线的微妙的把握呈现。



世纪翰墨秋季联展

 

时间:2011年9月24日--2011年10月20日

策展人:林松
参展艺术家:闫博 季大纯 彭伟衡 时砚亮 徐海东



思想的形状及其维度——青年艺术家群展

 

时间:2011年8月27日--2011年9月22日

策展人:许崇宝
参展艺术家:吴啸海 时砚亮 徐海东 史新骥 李易纹 卢征远 闫冰 李森        
本次展览邀请了8位在绘画、摄影、录像、装置及综合媒介创作领域的优秀青年艺术家,探讨他们在创作过程中的思维活动与艺术作品之间的微妙关系。艺术作品是艺术家对于艺术本体、对艺术所承担的跨学科的、形而上意义思考的物化形式,不管以什么媒介呈现,总是有一种可被触摸或感知的形状,这些形状在每一个接受者的接受过程中是可变的,飘忽的,但总能有一个意义的落脚点。不管作品的形式或观念具有何等程度的开放性,一旦意义开始生成,艺术品的附加价值就不断攀升,其形状可被想象与感受的空间也不断的缩小、固化,其思想同时会进入话语化进程,逐渐生成自我辩护的系统。从这个角度看来,思想与形状似乎是对立的,总是处于矛盾的、螺旋形的上升过程中。一个有思想的艺术家,会反形状,激进如达达的反艺术,但只要个体生命以“艺术家”名世,他/她总会被形状的系统所包容并情愿或不情愿的留下自我的坐标。




硄愔——闫博新作展

 

时间:2011年6月12日—2011年7月10日





角斗仕——严超新作展

 

时间:2011年5月18日—2011年6月3日





“早春”——吴冠中丝网版画精品展

 

时间:2011年2月26日—2011年3月16日

吴冠中,笔名“茶”,中国当代著名画家,美术教育家,散文家。1919年出生于江苏省宜兴县。任全国政协常委,清华大学美术学院教授。
1942年毕业于杭州国立艺专。1946年考取公费留学,次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国,先后任教于中央美术学院,清华大学建筑系,北京艺术师范学校及中央工艺美术学院。
吴冠中在当代美术史上占据重要地位,是深受人民尊敬的艺术家。数十年来历经坎坷,苦恋家园,在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索创新中,创作了大量的绘画艺术作品。
2006年8月,吴冠中将代表作品油画长卷《一九七四年-长江》水墨作品《江村》,《石榴》无偿捐献给国家,并由故宫博物院永久珍藏。多年来,吴冠中捐献给国家和公立机构的作品超过百件。